corso storia dell’arte

Dopo la Secessione: Avanguardie, Corpo e Identità nell’Arte Europea (1905-1945). Un percorso attraverso le metamorfosi della figura umana nell’arte europea

 Il corso propone un viaggio attraverso le più importanti Avanguardie storiche che, tra l’inizio del XX secolo e la fine della Seconda guerra mondiale, hanno profondamente trasformato il linguaggio e il senso dell’arte europea. A partire dal superamento delle ultime esperienze secessioniste saranno analizzati i movimenti che hanno riscritto radicalmente il ruolo dell’artista, dell’opera e del pubblico: dall’Espressionismo tedesco ai Fauves, dal Cubismo al Futurismo, dal Dadaismo al Surrealismo, fino alle tensioni del Realismo sociale e all’Arte di Propaganda.

Un focus particolare sarà dedicato al modo in cui queste Avanguardie hanno interrogato il corpo, la soggettività e le identità politiche e culturali, in un contesto attraversato da guerre, rivoluzioni e mutamenti sociali profondi. Attraverso opere, manifesti, scritti teorici e contesti storici, il corso offre strumenti per comprendere come l’arte abbia reagito e contribuito ai cambiamenti radicali del Novecento europeo.

Il programma del corso:

• 01.12.25 Lezione 1  –  La figura umana come specchio della crisi nell’arte del primo Novecento
• 15.12.25 Lezione 2 – Cubismo e Futurismo. Il corpo analizzato e dinamico
• 22.12.25 Lezione 3 – La Scuola di Parigi:artisti, apolidi, ebrei, migranti, dimenticati
• 12.01.26 Lezione 4 – L’arte nell’Europa del disincanto: Metafisica, Dadaismo, Surrealismo
• 19.01.26 Lezione 5 – Il corpo ritrovato. Nuova Oggettività e Ritorno all’Ordine
• 26.01.26 Lezione 6 – Arte e Potere: il corpo come propaganda. Classicismo, eroismo, censura
• 02.02.26 Lezione 7 –  Approfondimento libero / recupero / discussione finale