pittura

Paola Zecca

Contatti

E-mail: paolazecca5@gmail.com
Telefono: 3890614097

Biografia

Paola Zecca è un’artista bresciana molto attiva nel territorio. Nonostante l’opinione degli insegnanti che la invitavano a proseguire in ambito artistico ha conseguito la laurea laurea breve in informatica all’università Paris-Orsay.
La passione tardiva per la pittura ad olio nasce grazie alle trasmissioni televisive del paesaggista Bob Ross. Insieme ai figli, che frequentavano i licei artistici Olivieri e Foppa, inizia a cimentarsi nelle esercitazioni assegnate dagli insegnanti.

Realizza opere figurative con connotazione intimista, cercando di realizzare un diario del suo vissuto personale: molti i dipinti che raffigurano familiari (soprattutto i figli) e conoscenti, nonché paesaggi montani sia trentini che bresciani, in particolare i laghi d’Idro, Garda e Iseo.

La passione per i paesaggi valica anche il confine, con riproduzioni del mare della costa azzurra e di alcune piazze e monumenti tedeschi. Dipinge anche la natura, animali e fiori.

Di se racconta che “Se inizialmente nei miei dipinti il bello scaturiva, sebben con una tecnica perfettibile, dal mio essere, con un proseguire inversamente proporzionale all’affinarsi della mia tecnica, il bello è diventato col mio occhio una ricerca esterna, nel tentativo di ricondurre alla bidimensionalità la forse solo illusione degli ologrammi che percepiamo”.

Mostre

Estati 2021, 2022, 2023: collettiva “artisti in Rendena” al Paladolomiti di Pinzolo.
Autunno 2021: esposizione di alcuni miei dipinti all’hotel 4* Molitors Mühle in Germania.
Giugno 2022: mostra personale a Torre Mirana, nel municipio di Trento.
12/13 novembre 2022: esposizione di alcuni miei dipinti a villa Fenaroli Rezzato all’occasione dell’evento “remember vintage”.
dicembre 2022: certificato di merito artistico di Luxemburg Art Prize
Marzo 2023: ho partecipato con un libretto fotografico dei miei dipinti di donne al kick up della mostra collettiva “women’s history month” nella base americana di Spangdahlem (G).
Aprile 2023: mostra personale nelle sale Amorini al palazzo Martinengo Colleoni di Brescia durante l’evento Brescia Bergamo capitali della cultura italiana 2023.
22/23 aprile 2023: pittoresco e affollato mercato d’arte e artigianato dell’abbazia d’Himmerod in Germania, dove ho trovato una clientela americana.
maggio 2023: personale nella biblioteca di Tione-Rendena
11/22 novembre 2023: due dipinti esposti in sede storica in collettiva AAB “Ricognizione”.
autunno 2023: un dipinto di “mille miglia a piazza loggia” all’ingresso del museo delle Mille Miglia di Brescia.

Opere

Notre Dame de Paris e aiuole

Olio 70×70 cm

Lago d'Idro innevato

Olio 50*70 cm

Lago Corvo

Olio 30*30 cm

Laura

Olio 30*30 cm

pittura

Mutlu Dölek

Contatti

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Biografia

Nata a Istanbul nel 1976, Dölek si è laureata alla Mimar Sinan Fine Arts University.Ha mostrato il suo entusiasmo per il design, iniziato nel 1995, applicandolo in settori come il tessile e la pietra naturale. Ha studiato in diverse regioni nel campo della pittura decorativa e i suoi studi in questo campo continuano tuttora. Continua il suo lavoro e prepara gli studenti per gli esami delle facoltà di belle arti, che ha iniziato nel 2004, a Mutlu Sanat, basandosi sulla pittura sincera. L’artista, che ha realizzato la sua prima serie personale “Düet Biri” nel 2007, ha basato questa mostra sulle storie che ha realizzato in duetto con i maestri. Nella sua seconda mostra intitolata “Duet Two”, che ha presentato al pubblico nel 2013, ha riflesso i momenti di duetto con se stessa su tela in due stili diversi.La terza serie di mostre è la continuazione delle precedenti. Il pittrice Mutlu DÖLEK raffigura sulla tela i momenti di respiro di donne che non possono sfuggire alle vite che pensano di aver perso. Esprime donne bloccate in quel momento di tregua con sfondi di diverse trame.

Mostre

2004 – 10 November Group Exhibition
2005 – Tüyap – Exhibition
2006 – Çekirdek Sanat – Exhibition
2007 – Epsilon Publishing House Gallery – Personal Exhibition
2008 – Contemporary Arts Association – Exhibition
2010 – Sea Horse – Group Exhibition
2010 – Republic Exhibition
2012 – International Plastic Arts Association – Group Exhibition
2014 – Gallery Kent – Duet II Personal Exhibition
2014 – Gallery En – Escaping Women Solo Exhibition
2015 è stata coinvolta in un progetto sulla vittoria di Çanakkale
2017 è entrata a far parte del collettivo Açık Studio
2018 ha partecipato ad un progetto di sostegno a bambini disabili.

Opere

pittura / scultura

Carlo Benvenuti

Contatti

E-mail: cbenve1953@libero.it
Telefono: 3289663416
Sito web: https://carlodonfelipe.wordpress.com/

Biografia

Nato a Parma nel 1953, ha sempre avuto un interesse per il disegno sin da bambino e che ha continuato a coltivare nel tempo. Dopo un percorso di studi classici, si è laureato in medicina e specializzato in Neuropsichiatria dell’età evolutiva. Nel 2016, grazie alla pensione, ha ripreso a coltivare la passione per l’arte, iscrivendosi ai corsi di pittura e disegno dell’Accademia di Belle Arti Santa Giulia di Brescia, che ha sospeso a causa della pandemia di Covid19, proseguendo comunque il lavoro da casa con la supervisione dei Maestri di pittura Prof.ssa Cinzia Bevilacqua e di disegno Prof. Adriano Rossoni. Ha realizzato anche alcune installazioni con la collaborazione del giovane architetto Francesco Imberti.

La più recente mostra personale è quella di Palazzo Avogadro, Sarezzo (BS), dal titolo: “Il filo che ci unisce”, di aprile 2023. L’ultima partecipazione ad una mostra collettiva è invece di settembre-ottobre 2023, in occasione di “Fuori Misura”, a Tolentino (MC).

Opere

Enantiodromia (particolare)

plexiglass inciso su tavola MDF, 2021

Metanoia: la dinamica e l’esito

Video e plexiglass su tavola MDF, cm 56x49x34, 2020

Ipercubo Squadernato

L'abbraccio negato

Olio su tela

La trasparenza nel panottico digitale

Resina vetrata

La trasparenza nel panottico digitale

Resina vetrata

La trasparenza nel panottico digitale

Resina vetrata

pittura

Fabrizio Scaramucci

Contatti

E-mail: giuli.boniotti@gmail.com
Telefono: 3501741056

Biografia

Fabrizio Scaramucci è nato a Nave nel 1955 e da qualche anno vive a Gardone Val Trompia, dove ha il proprio studio.
Ha iniziato a dipingere ancora giovane, da autodidatta.
Catartico l’incontro con Giuseppe Rivadossi, che definisce “maestro, amico, artista e poeta appassionato, colui che mi ha portato non pochi insegnamenti”.
Tuttora si dedica alla pittura e da pensionato il suo principale interesse si concentra sulla tela, dove nascono “le immagini e i volti che accompagnano le mie giornate”.

Opere

Marco

Acquarello, cm 59×54,5

Marco

Acquarello, cm 76,5×37,5

Giovanni Giuseppe

Acquarello, cm 55×59,5

Schierati

Acquarello, cm 49,5×67,5

pittura

Chiara Saleri

Contatti

E-mail: chiarasaleri.artist@gmail.com
Telefono: 342 858 0377

Biografia

Chiara Saleri è una pittrice moderna.
Spatola e materia fanno da sfondo alle sue opere traducendosi in sculture su tela.
Protagonisti indiscussi della sua arte sono donne e bambini, che sono da sempre una presenza costante e significativa nella sua vita.
Lo stile è caratterizzato da toni cromatici caldi, pacati, neutri e prevalentemente chiari che rimandano al candore tipico del mondo infantile e al fascino del mondo femminile.

Opere

Tommi e Leo

Acrilico materico spatolato, cm 102 x 82, 2022

Eleonora e Richi (1)

Acrilico materico spatolato, cm 50×50, 2021

Eleonora e Richi (2)

Acrilico materico spatolato, cm 50×50, 2021

Nina

Acrilico materico spatolato, cm 97×77, 2022

Danza

Acrilico materico spatolato, cm 111×61, 2022

Vera

Acrilico metrico spatolato, cm 70×80, 2023

pittura

Mariya Roman

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E-mail: romanbolonna@gmail.com
Telefono: 3280736064

Biografia

Mariya Roman è nata a Pociaievici (Ucraina) nel1949
Ha compiuto gli studi artistici presso l’Università Popolare dell’Arte (Mosca), e la Transcarpatsi Universita di Ivanofrankivsc.
Ha esposto nella città di Drogobich.
È stata docente e titolare di cattedra di Arte alle scuole medie e superiori
Ha studiato computer- grafica a Brescia.
Ha esposto nelle mostre collettive dell’Associazione Artisti Bresciani.

Opere

Brescia nel tempo del Covid

Pastello, 67×85, 2021

Gatto con fiori

Pastello, 70×50, 2021

Il Cielo dell'Ucraina nel 2022

70×45, pastello, 2022

Lago di Como, Villa Carlotta

76×105, Pastello, 2021

Natura Morta con fichi

70×50, pastello, 2020

Natura Morta

50×70, pastello, 2020

Ritratto Massimo Zuppelli

70×50, pastello, 2020

mosaico / pittura

Riccardo Pezzoli

Contatti

E-mail: riccardopezzoli@libero.it
Telefono: 328 0440237
Sito Web: www.riccardopezzoli.it

Biografia

Riccardo Pezzoli nasce a Leno (Bs) nel 1940. Nel 1968 si diploma presso l’Accademia di BB.AA. di Brera con i professori Domenico Cantatore (Pittura) e Guido Ballo (Storia dell’arte).
La sua prima mostra è del 1968 presso la galleria Il Poliedro di Cremona.
Dal 1995 partecipa a quasi tutte le mostre collettive della galleria Sincron, Centro Culturale di Arte Contemporanea di Brescia diretto da Armando Nizzi, che nel 2001 programma la sua Prima Antologica.

Attualmente Riccardo Pezzoli prosegue la sua attività artistica approfondendo la sua produzione nel rapporto spazio–luce.

Opere

Triangolo

Carta, grafite, guazzo, colla, carta colorata, 51×64,5 cm, 2011

Sciamano 3

2021, carta, cartoncini colorati, cartoncino bianco, inchiostro bianco, 50×70 cm, (particolare).

Segni Divergenti

2016, grafite,guazzo, colla, carte colorate, 51×69 cm.

Geometrie Mobili

2016, carte colorate, colla, guazzo,carta da pacco bianca, 40,5×54,5 cm.

Luogo

2016, matite colorate, cartoncino, carte colorate, colla, carta pelure, 42,5×56 cm.

Diagonale attiva

2018, carta di giornale, carta da pacco bianca, matite colorate, guazzo, 57×54,5 cm.

Composizione di attrezzi e materiali

Durante il lockdown, non potendo raggiungere il suo studio, ha realizzato, mentore Matisse, diversi “papiers découpés”. Carte colorate, colla e forbici, ritagli e strappi. Un piccolo arsenale per la gioia di tornare alle origini minimali del colore e del fare arte.

pittura

Fernanda Palvarini

Contatti

E-mail: palvarinifernanda@gmail.com
Telefono: 3351363960
Sito Web: www.fernandapalvarini.it
Info disponibilità opere: Paolo Lombardi, 348 8067433

Biografia

Fernanda Palvarini nasce il 29 Febbraio 1937 a Villa Carcina (BS) da papà mantovano e mamma francese.
È autodidatta e non segue correnti artistiche.
La critica mondiale l’ha definita “La Pittrice per i fiori” per eccellenza.
Da più sessant’anni dipinge quadri, pannelli, affreschi e porcellane di Limoges.
Le sue opere sono esposte in tutto il mondo, da Montecarlo a New York, da Roma a Cracovia, da Siracusa a Praga.
Nel 2013 Papa Francesco l’ha ricevuta personalmente ringraziandola per l’opera ricevuta.
Il Prof. Vittorio Sgarbi, inaugurando una sua mostra ha detto: … “dobbiamo ringraziare tutti gli artisti, oggi purtroppo pochi, come la Palvarini, che portano avanti l’800 con la sensibilità e il romanticismo dei grandi impressionisti francesi. Queste sono opere che trasmettono emozioni, serenità e che ti accompagnano nella quotidianità della vita; perfetta la tecnica dell’anticato studiata dalla pittrice, perfettamente elaborata”…
Ha ricevuto 27 premi per la pittura, per il successo, per l’arte e anche per la bontà.
Ha scritto un libro autobiografico: “La mia luce nel buio” dedicato al padre Cesare.
“La pittura può anche far fiorire il mandorlo d’inverno e creare fiori che nessuna foresta conosce” ha detto l’artista. “La mia arte è l’immenso mare cui affido ogni mio affanno e ogni speranza, è la grande montagna che, ferma e sicura, sopporta ogni mio umore, è l’oasi felice quale rifugio nel pericolo, è il prato verde dei miei grandi sogni dove si avverano le mie fantasie. Tra me e lei non esistono né tempo né distanza. Un’opera d’arte colma sempre il vuoto di un’anima”.

Opere

Cigni a Sirmione

Acrilico su tela, cm 120×80, 2014

Esotico

Acrilico su tela, cm 100×70, 2020

Fiori di campo

cm 150×50, 2019

Fiori nei Fiori di F. Palvarini

cm 120×60, 2021

Paravento pieghevole su legno

Acrilico con oro zecchino, 2012

Varietà

cm 100×100, anticato, 2020

pittura

Livia Giovanna Marpicati

Contatti

E-mail: giovannamarpicati@hotmail.it
Telefono: 3333753545

Biografia

“Un giorno” racconta Livia Giovanna Marpicati “ho accompagnato mio figlio a un corso di disegno e, da allora, non ho più smesso di dipingere”. I suoi maestri sono stati l’indimenticato Ruben Sosa e poi, per molti anni, il grande Chicco Schinetti presso l’AAB. Da allora ha esposto in collettive e personali e raccolto premi e consensi. Ha sempre amato il colore e le infinite possibilità di esprimere sensazioni attraverso le tonalità, le tinte, le gradazioni, le complementarietà e i contrasti. Lungo il suo percorso artistico ha approfondito la pittura figurativa, che frequenta tuttora, nonostante gli studi l’abbiano portata ad avvicinarsi alle forme geometriche semplici che, nel tempo, sono diventate più di fugaci opzioni pittoriche.
La ricerca di equilibrio e dinamismo cromatico, ottenuta modulando lo spazio in forme lineari, imprime ritmo alle architetture, ai paesaggi e ai luoghi familiari che l’artista ritrae, diventandone elemento essenziale.
Il processo di rivisitazione della realtà, che ne conserva alcuni cardini per mantenersi verosimile, le consente di costruire luoghi ideali dove il silenzio, accogliente, invita lo spettatore a entrare nell’opera, così da esserne l’unico protagonista e di venirne ospitato.
Vive e dipinge a Ghedi, in provincia di Brescia.

Opere

Ombre

Olio su tela, cm 100×70, 2016

Architettura 1

Acrilico su tela, cm 100×70, 2017

Architettura 3

Acrilico su tela, cm 100×70, 2017

Architettura 6

Acrilico su tela, cm 100×70, 2022

pittura

Kalo Mancuso

Contatti

E-mail: kalomancuso@gmail.com
Telefono: 3271524390
Instagram: @kalo_mancuso_art

Biografia

Kalo Mancuso nasce a Basilea (Svizzera) nel 1976. Frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma.
La sua prima personale di un certo rilievo risale al 1998 (Galleria “Zoe Spazio Arte” di Roma), dove frequenta il “Gruppo Romano”.
Sviluppa da anni una pittura che muove da spessori di pigmento materico una dilatazione intensa che fa emergere allusioni visionarie sui temi della terra, della morfologia delle radici e degli strati in cui esse affondano: “nell’anima delle cose”.
I suoi studi di filosofia e religione concorrono a conferire un’aura di simbolismo alle sue opere.
Attualmente insegna oltre ai corsi d’arte serali della scuola “Paolo Gentile Lanfranchi” dell’associazione Il Maestrale, Disegno e storia dell’arte presso L’Istituto di Istruzione Superiore ‘Cristoforo Marzoli’, di Palazzolo Sull’Oglio.

Mostre personali

Gallery dell’Associazione Culturale “La Cuba d’Oro” di Roma (2000), “Zoe Spazio Arte” di Roma (2003), Art & Wine Gallery – Arte Contemporanea di Prarolo (VC, 2009) con Testo critico di Paolo Levi su Art & Wine Magazine, Polo Culturale Biblioteca “G. U. Lanfranchi“ di Palazzolo sull’Oglio (Bs), con presentazione curata dal professor Giuseppe Belotti; Gocce di Sole, “Oselanda” – Paratico (2011); Il Numero Zero – “Villa Crespia – Festival Franciacorta in cantina 2011” – Adro (Bs).
Marzo 2011 – Selezione speciale presso la Galleria Spazio/MUSAE, Milano e presso la Galleria Spazio/MUSAE di Trento.
Ottobre 2016 – ” La danza delle forme “. Mostra Personale presso lo spazio Ex fabbrica Sterzi Cologne (BS). Presentazione e testo critico introduttivo a cura di Gardoni Emanuela.

Mostre collettive

“Fidia Arte Moderna” di Roma (1997), “Interno 7- Associazione Culturale di Roma (1998), Galleria dell’Associazione Culturale “Artemisia” di Roma (2000), galleria “Sperone Arte” (2008) e nel “Centro Arte Monnalisa” di Gela (Caltanissetta).
Nell’aprile 2012 ha realizzato – con Sergio Dotti e Angelo Valli – la mostra “Sinestesie della Pittura” presso lo spazio artistico culturale “NONart”- Arte Contemporanea di Brescia.
Ottobre 2012 – “esili R- esistenze” presso lo Spazio Expo S. Rocco 3, Gardone Valtrompia (BS), presentazione e testo critico introduttivo a cura di Matteo Galbiati.
Gennaio 2013 – Vincitore Primo Premio concorso di pittura contemporanea “Ottavio prestini” – Azzano Mella (BS).
Febbraio 2013 – Legami Germinativi, Serre dei giardini, Venezia.
Agosto 2013 – Premio Nocivelli, Verolanuova (BS), Chiesa della Disciplina.
Maggio 2014 ¬¬– “dove in – certi confini”, Palazzo Secco d’Aragona, Bornato – Cazzago S.M. (BS), presentazione e testo critico introduttivo a cura di Eugenio De Caro.
Aprile 2015 – “Finis Terrae”, Castello Quistini – Rovato (BS), presentazione e testo critico introduttivo a cura di Eugenio De Caro.
Novembre 2021 – Basta violenza sulle donne – mostra d’arte. Torna al calendario -Villa Kupfer – Con il Patrocinio della Città di Palazzolo. Opera messa pubblicamente all’asta giovedì 25 novembre 2021.
Ottobre 2022 – Palazzo Bertazzoli, Bagnolo Mella (BS).
Dicembre 03/2022 – Ricognizione, sede dell’AAB a Brescia.