scultura

Biografia

Marco Pedrali non ama definirsi artista. All’altisonante appellativo preferisce un più concreto ceramista e artigiano scultore. Nato a Palazzolo sull’Oglio, figlio di Mario Pedrali – rinomato e longevo gallerista che ci ha lasciati poco prima dello scorso Natale – Marco trova nella manipolazione della plastilina un gioco d’infanzia che precorre il lavoro al centro della sua vita adulta. «Il medico ad un certo punto mi aveva persino interdetto l’uso di quel materiale plastico perché le sostanze tossiche che conteneva a quel tempo avevano escoriato i palmi delle mie mani».

Una vocazione materica

La scelta della scuola superiore pare un percorso obbligato e Marco frequenta il Liceo Artistico di Bergamo per poi imbarcarsi in un periodo di formazione nell’artigianato che lo porterà in giro per l’Italia e l’Europa. «A Urbino imparai la calcografia (sistema di stampa ad incisione su lastre di rame o zinco, Ndr). Cercai di carpire i segreti di bottega di diversi artigiani in Piemonte e nel Grossetano. Poi tornai alla manipolazione come facevo da piccolo, sostituendo la plastilina con la ceramica. Comprai subito un forno e dal 1982 cominciai a lavorare».
L’argilla non è l’unica materia usata dal ceramista: nello spazio espositivo e negozio in via Carvasaglio a Palazzolo si trovano opere plasmate ed integrate con i prediletti materiali poveri e di riciclo, come pezzi di legno salvati da un ruscello di montagna, una porta, del vetro ed una vecchia macchina per cucire Singer. Una produzione eclettica che spesso parte dalla natura ed arriva all’artefatto passando per l’astrazione e che trasmette significato attraverso segni e messaggi non verbali. «Il ceramista è un artigiano totale. Siamo chimici perché conosciamo il nostro materiale; creativi, un po’ alchimisti e pittori. La meraviglia di aprire il forno senza poter sapere a priori cosa ci offrirà mi provoca ancora oggi una certa trepidazione». Viaggiatore curioso, rielabora l’amata natura dell’Amazzonia, il nord d’Africa che ha più volte visitato – «quel presepe che è San’a’, la capitale dello Yemen» – e gli oggetti d’artigianato locale che porta a casa e nella sua bottega laboratorio in vicolo Tezze: un piccolo borgo di Palazzolo che vale la pena visitare anche solo per il rimando a quelli toscani.

Il passaggio del testimone

La ceramica è di tutti: dei suoi giovani studenti in età scolare, degli allievi adulti che frequentano i suoi corsi serali e che traggono sollievo dopo un’intensa giornata dal manipolare l’argilla, degli utenti di diverse comunità riabilitative del circondario dove i progetti seguiti dallo scultore assumono un valore altamente terapeutico. E Marco Pedrali è molte cose: sicuramente un artigiano nel senso etimologico del termine di colui che esercita un’arte, senza necessariamente porsi il problema di un confine o di una differenza tra arte e artigianato. Con un’eccezione: «Il mio pezzo unico: mio figlio».

Biografia

Le opere realizzate da Lamberti (in arte Le Rond) nell’arco temporale 2020-2022 sono la testimonianza di una netta ridefinizione del linguaggio dell’artista. Il progettare artistico di Lamberti, che si è alimentato negli anni di una costante ricerca di solidità e insieme di leggerezza, ha raggiunto nell’ultimo periodo uno spazio espressivo connotato da una nuova consapevolezza della propria visione, dei propri mezzi, dei propri fini.
Nella fase presente della sua sperimentazione, osserviamo dunque la conquista di una maturità espressiva che si connota nei termini di un equilibrio dinamico, dove l’artista restituisce forme concrete e tangibili ad una visione ottimistica, basata su armonia, bellezza ed equilibrio, dove forma e materia sono assunti quali segni fondamentali di un alfabeto visivo di potente timbro poetico.
Legno e metallo restano i due capisaldi materici della produzione di Lamberti. Materiali nuovi o recuperati, portatori delle tracce della loro vita passata come parti essenziali di processi di produzione. E se il fondamento più saldamente pittorico della sua ricerca si conferma il colore – esaltato quasi sempre nella scelta monocromatica – nelle “pittosculture” di Lamberti troviamo coinvolti come elementi costitutivi, oltre a forme, superfici e volumi, anche lo spazio, la prospettiva, il movimento, l’ambiente e l’interazione, in una precisa visione dell’arte come atto vitale che implica un continuo scambio di stimoli e risposte.
L’attenzione particolare che Lamberti riserva alla questione installativa e ambientale ci offre la misura della consapevolezza rispetto alla complessità del suo lavoro, e alla necessità di liberarne il potenziale comunicativo attraverso soluzioni espositive non convenzionali. La collaborazione con l’architetto Stevan Tesic ha portato alla concezione di particolari strutture espositive in ferro, funzionali ad una proposta espositiva che consenta di focalizzare in modo modulare e dinamico il senso più profondo di questa complessità.
Sempre in direzione della visione dell’opera come parte di una realtà complessa, la cava di marmo e la fonderia, due mondi che rappresentano la realtà produttiva Bresciana, sono stati scelti dall’artista – così come il legno e il ferro, trasformati da Lamberti nella materia fluida della sua poesia geometrica.

Critica di Giovanna Galli